कई मंगा कलाकार डिजिटल ड्राइंग पर पेन और पेपर का उपयोग करना क्यों पसंद करते हैं?

जनिटर लव 3 {GLMM} गचवार्स / गचा लाइफ मिनी मूवी

ऐसा लगता है कि कई प्रसिद्ध मंगा कलाकार अभी भी ड्रॉ करने के लिए तकनीक का उपयोग करने के बजाय पारंपरिक "हाथ से खींची" विधियों का उपयोग करना पसंद करते हैं। यहां तक कि जो लोग अपनी कला को अंतिम रूप देने के लिए प्रौद्योगिकी का उपयोग करते हैं, वे अपनी प्रारंभिक रूपरेखा को स्केच करने के लिए कलम और कागज पर भरोसा करते हैं। डिजिटल तरीकों का उपयोग करके ड्राइंग की सीमाएं क्या हैं?

पारंपरिक से डिजिटल मीडिया में स्विच करने वाले कलाकार के लिए दो प्राथमिक सीमाएँ हैं:

समायोजन
पैसे

वास्तव में यह सब वहाँ है।

दो कारण बहुत हाथ से जाते हैं; अधिकांश कलाकार पारंपरिक मीडिया से शुरुआत करेंगे क्योंकि गुणवत्ता डिजिटल मीडिया महंगी है। इसके आसपास कोई नहीं मिल रहा है। एक बुनियादी सेटअप के लिए अच्छे ग्राफिक्स सपोर्ट के साथ एक कंप्यूटर की आवश्यकता होती है, एक सॉफ्टवेयर पैकेज जो कॉमिक्स / मंगा उत्पादन के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है, और एक ग्राफिक्स टैबलेट (आमतौर पर Wacom के Cintiq की तरह एक उच्च अंत)।

दूसरी ओर, कोई भी कुछ मुफ्त स्क्रैच पेपर और एक पेंसिल या पेन उठा सकता है और स्केचिंग शुरू कर सकता है। पारंपरिक मीडिया सीखने के लिए प्रवेश में कोई बाधा नहीं है। एक बार जब आप इसके बारे में और अधिक गंभीर होने लगते हैं, तो हाँ, पारंपरिक मीडिया महंगे (कॉमिक / मंगा आर्ट बोर्ड, मल्टीपल पेन और ब्रश, विभिन्न प्रकार के स्याही, स्क्रेंटोन्स, कलर पेज के लिए एल्कोहल मार्कर, और इसी तरह) भी प्राप्त कर सकते हैं, लेकिन आप शुरू करने के लिए एक पैसा भी खर्च नहीं करना है।

समायोजन की एक प्रक्रिया है जो पारंपरिक मीडिया से डिजिटल रूप से काम करने के लिए समय लेती है। भले ही आप Cintiq जैसी किसी चीज़ के साथ काम कर रहे हों, दोनों अलग-अलग महसूस करते हैं, जहाँ आपको अपने हाथ की स्थिति को देखने से अलग नहीं करना है। आप एक नया माध्यम सीख रहे हैं, और इसे समायोजित करने में हमेशा समय लगता है।एक सक्रिय मंगा कलाकार एक सख्त प्रकाशन कार्यक्रम पर काम कर रहा है, और जरूरी नहीं कि उस समायोजन अवधि से गुजरने का समय हो; जो कलाकार बेहद लोकप्रिय हैं, उन पर अधिक से अधिक मांगें होंगी, और जो अभी शुरू हो रहे हैं, उनमें परिवर्तन के माध्यम से काम करने के लिए शेड्यूल परिवर्तन या अतिरिक्त सहायकों के लिए पूछने की क्षमता नहीं है।

ऐसे कलाकार हैं जो डिजिटल मीडिया का उपयोग करते हैं (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono), और निश्चित रूप से कुछ ऐसे भी हैं जो संक्रमण बनाने में रुचि रखते हैं, लेकिन कई लोगों के लिए, यह केवल एक प्राथमिकता हो सकती है जो उन्हें बनाने से पहले रहती है खिसक जाना। वे कागज पर एक कलम या ब्रश की शैली को स्क्रीन पर स्टाइलस के रूप में पसंद करते हैं, और इसलिए डिजिटल को बदलने में समय या लागत को डूबाने की कोई प्रेरणा नहीं है। डिजिटल रूप से काम करने पर अतिरिक्त सीमा होती है जब यह सहायकों की बात आती है: या तो आप अब एक-व्यक्ति शो हैं, या आपको अपनी टीम के प्रत्येक सहायक के लिए टैबलेट के साथ वर्कस्टेशन में पैसा डूबाना होगा। विशेष रूप से लोकप्रिय कलाकारों के साथ जो डेडलाइन को पूरा करने के लिए अपने सहायकों पर निर्भर हैं, उनके पास शीर्षक के साथ काम करने वाले लोगों के बीच पारित होने वाले कागज के साथ रहने के अलावा कोई विकल्प नहीं हो सकता है।

कोई तकनीकी सीमाएँ नहीं हैं। कई कंपनियां विभिन्न मूल्य बिंदुओं और कार्यक्षमता पर Cintiq जैसे ग्राफिक्स टैबलेट बनाती हैं, जिससे कलाकार के लिए अधिक "पारंपरिक" वर्कफ़्लो की अनुमति मिलती है। कई कंपनियाँ ऐसे सॉफ्टवेयर प्रकाशित करती हैं जिनका उपयोग स्क्रीन पेजों और टूल्स सहित मंगा पेज बनाने के लिए किया जा सकता है, जो पारंपरिक मीडिया का बहुत प्रभावी ढंग से अनुकरण करते हैं; इनमें से कोई भी प्रोग्राम किसी भी संख्या में मानक प्रारूप में निर्यात कर सकता है जिसे प्रकाशन कंपनी द्वारा पढ़ा जा सकता है, जो निस्संदेह सभी पृष्ठों के डिजिटल संस्करणों का उपयोग कर रहे हैं, चाहे वे कैसे भी उत्पादित हों, अपनी पत्रिकाओं को इकट्ठा करने के लिए। केवल सीमाएं संक्रमण की लागत में हैं, दोनों वास्तविक रूप से खर्च किए गए धन में, और नए मीडिया को समायोजित करने के लिए आवश्यक समय का निवेश।

स्रोत: मंगा उत्तरदाता - मंगा बनाने के लिए एक उपकरण का उपयोग क्या होता है?, विभिन्न हार्डवेयर और सॉफ्टवेयर के साथ व्यक्तिगत अनुभव

यह महंगा है और एक नई तकनीक है कि छपाई कंपनियों के पैसे भी खर्च होंगे। उन स्वरूपों में फ़ाइलों को प्राप्त करने के लिए उन्हें नए हार्डवेयर और / या सॉफ्टवेयर की आवश्यकता होगी, उनकी मशीनों पर बहुत अधिक स्थान (किसी भी ग्राफिक प्रारूप में फाइलें बहुत बड़ी हैं)। यह वास्तव में अच्छे डिजिटल एनीमेशन कला के लिए बहुत अधिक पैसा है, खासकर जब मंगा कलाकारों में प्रत्येक की एक शैली होती है। उन्होंने ड्राइंग शुरू करने के बाद से ड्राइंग के लिए "पेन" का उपयोग किया है। ब्लीच के निर्माता कुबो, हमेशा स्कूल में आकर्षित हुए; वह अभी भी कहेगा कि वह शांत सामग्री खींचने के लिए आकर्षित करता है। इसलिए, मैं कक्षा में या मानक लेखन उपकरण के साथ घर में सबसे अधिक आकर्षित होने की कल्पना करता हूं, और यदि वे इसमें होते हैं, तो शायद इनकमिंग पेन और रंग का एक सेट।

जहां तक ड्रॉइंग के मॉनिटर की बात है, हां वे शांत हैं, लेकिन कलाकारों के पास अक्सर एक ही कारण नहीं होता है कि मैं ऐसा नहीं करता, वे महंगे हैं। मैं शायद क्राउड फंडिंग के माध्यम से पैसे प्राप्त कर सकता था जितना कि मैं कर सकता था, लेकिन ड्रॉइंग कार्यक्रमों का उल्लेख करने के लिए उन्हें बहुत महंगी चीज की आवश्यकता होगी। मोबाइल फोनों के स्टूडियो उनका उपयोग नहीं करते हैं (आमतौर पर साप्ताहिक एयरिंग शो विशेष रूप से); पहला मसौदा और स्केच आम तौर पर कागज पर किया जाता है, उसी तरह यह लगभग 20+ वर्ष नहीं तो संभवतः के लिए किया गया है। इसे आकर्षित करना, स्कैन करना और फिर रंग जोड़ना। मैं कल्पना कर सकता हूं कि वास्तव में अधिक समय लगता है। ज्यादातर जाने-माने कलाकार / लेखकों के पास एक सहायता है और शायद कुछ अन्य लोगों की मदद से उन्हें मदद मिलती है। सभी डिजिटल के लिए संक्रमण इतना विदेशी होगा, मुझे संदेह है कि हम इसे देखेंगे, कम से कम जब तक ग्राफिक गोलियां नहीं होती, तब तक मॉनिटर मॉनिटर होता है। आसानी से उपलब्ध हैं और कीमत अब की तुलना में कम है। एक अच्छा एक $ 1K हो सकता है, शायद $ 600, लेकिन वे 3 गुना और इससे भी अधिक हो सकते हैं। इसलिए यदि वे चाहते हैं कि यह सही लगे, सही लगे और कुशल हो तो संभवत: यह अलग-अलग मॉनिटर, प्रोग्राम, ब्रश ऐड-ऑन और बहुत कुछ का परीक्षण करने वाला है। यह वास्तव में संभव नहीं है। मुझे लगता है कि अगर ऐसा होता है कि किसी ने कुछ समय पहले उनका उपयोग करना शुरू कर दिया है और वह सहज महसूस करता है और एक ही या बेहतर शेष शैली के साथ अधिक कुशलता से काम कर सकता है, तो वे इसका उपयोग नहीं करने जा रहे हैं जब तक कि उनका काम बेहतर न हो। वे टोई को एक विचार दिखाने का जोखिम नहीं उठा सकते हैं जो उनकी शैली से अलग तरीकों से किया गया था, और शायद काम का प्रवाह भी समान नहीं होगा।

रंग का उल्लेख नहीं अलग तरह से दिखेगा। उस बिंदु पर छायांकन शैली बदल जाएगी? मंगा में कई तरह के छायांकन और छोटे विवरणों का उपयोग किया जाता है। समान्तर रेखाओं को एक साथ और सीधी तरह से समतल समझें, छायांकन का वह रूप कला के लिए अद्वितीय है। एक ग्राफिक प्रोग्राम के साथ आपको हर लाइन पिक्सेल को सही जगह पर रखना होगा; वे तड़क या मैग्नेट का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन अगर यह एक व्यक्ति का सामना करना पड़ता है या कुछ और खींचने के लिए अगली पंक्ति को फेंक देगा। उन रेखाओं को खींचने के बजाय एक मॉनिटर पर वे सिर्फ एक हल्का रंग, या छाया उठा सकते हैं, हर जगह ग्रेज़ होंगे। शायद अधिक रंग, लेकिन यह समान नहीं लगेगा; शायद सही ब्रश के साथ बंद हो, लेकिन सटीक नहीं।

व्यय, परंपरा, अनुभव, शैली, आराम स्तर, और कुशल कार्य सभी एक भूमिका निभाते हैं।

कृपया प्रासंगिक स्रोत / संदर्भ शामिल करें।
यह पूरा उत्तर कुछ और नहीं बल्कि पतन पर आधारित है; क्षमा करें, लेकिन आप वर्तमान में उपलब्ध तकनीक से परिचित नहीं हैं।