नैट की जरूरत है अपना दिमाग बदलने के लिए | एनिमेटेड कार्टून चरित्र | एनिमेटेड लघु फ़िल्में
मैं वेब कॉमिक्स का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं, और एक ड्राइंग या कहानी कहने की तकनीक के बारे में एक सवाल है जो मैंने देखा है। यह प्रभावी लगता है, लेकिन मुझे यकीन नहीं है कि यह प्रभावी है के लिये.
यहाँ एक उदाहरण है, जेफ जैक्स द्वारा सबसे उत्कृष्ट प्रश्नवाचक सामग्री से। सबसे पहले, उसकी सामान्य शैली में एक फ्रेम:
वह आम तौर पर काफी सुसंगत है, लेकिन एक बार एक लंबे समय में एक फ्रेम है जहां वह बहुत सरल ड्राइंग शैली का उपयोग करता है:
एक और उदाहरण, इस पट्टी से; तुलना करें ...
... सेवा मेरे...
यह एक दिलचस्प और मनोरंजक मूल भाव है, लेकिन मैं अभी उस पर स्पष्ट नहीं हूं कि वह इसके साथ क्या संवाद कर रहा है, और यह प्रभावी क्यों लगता है। क्या यह एक विडंबना है? या यह पात्रों (और पाठक) पर विचार करने के लिए कार्रवाई में ठहराव है?
और, इसका इतिहास क्या है? क्या जेफ ने इसे बनाया है, या पिछले कार्टूनिस्टों ने भी इसका इस्तेमाल किया है?
कोई विचार?
0पारंपरिक रूप से पश्चिमी मीडिया में इसका इस्तेमाल एक कला बदलाव के रूप में किया जाता है, जिसे श्रद्धांजलि, पैरोडी या फ्लैशबैक के लिए पश्चिमी मीडिया में उपयोग किया जाता है जैसे ट्रेसर बुलेट या जब केल्विन और सूसी घर में खेलते हैं केल्विन और होब्स। ये कला बदलाव आम तौर पर एक या एक से अधिक दृश्यों के लिए होते हैं, अक्सर एक विशिष्ट सबप्लॉट की अवधि के लिए। जापानी एक बहुत अलग तरीके से कला पारियों का उपयोग करते हैं- सिंगल-शॉट / पैनल शिफ्ट एनीमे और मंगा में काफी आम हैं, और कॉमेडिक जोर के लिए उपयोग किया जाता है। किमि नी टोडोक, उदाहरण के लिए, यह अक्सर उपयोग करता है (किमि नी टोडोक खंड। 10 / ch। 42 बिगाड़ने वाले)। इसका उपयोग अक्सर अन्य एनीमे / मंगा ट्रॉप्स (क्रॉस पोपिंग वेन्स, डल आइज़ ऑफ अनहैप्पीनेस, गिव अप द घोस्ट, नोजलेड, स्नॉट बबल, स्वेट ड्रॉप, विजिबल सघ, केविपी डॉल सरप्राइज आदि) के साथ मिलकर किया जाता है, ताकि भावनाएं हास्यपूर्वक व्यक्त की जा सकें। या यह दिखाने के लिए कि वे दुनिया के बाकी हिस्सों से अलग हैं, एक विशिष्ट चरित्र पर अभिनय कर रहे हैं। यह टोन में अचानक (और आमतौर पर अस्थायी) बदलाव दिखाने के लिए वर्णों के समूह पर भी इस्तेमाल किया जा सकता है। एक चीबी कला शैली में स्थानांतरण आमतौर पर एक हास्य या शोक स्वर का अर्थ है।
आपके विशिष्ट उदाहरणों के अनुसार, कला परिवर्तन मज़ाक पर जोर देता है - पहले उदाहरण में, कैसे फेय को हिंसा के अपने सामान्य खतरों से वंचित करने के लिए मजबूर किया जाता है, और दूसरे उदाहरण में, फेय ने इस बिंदु को पूरी तरह से कैसे याद किया।
चौथी दीवार तोड़ना
चौथी दीवार इस सम्मेलन का एक नाम है कि एक नाटक / फिल्म / कॉमिक बुक में, दर्शक पात्रों को देख सकते हैं, लेकिन पात्र दर्शकों और बाहर की दुनिया से अनजान हैं।
का तरीका चौथी दीवार तोड़ना एक चरित्र के लिए दर्शक की आंखों में सीधे देखने के लिए, यह दर्शाता है कि वह जानती है कि वह एक काल्पनिक कहानी के अंदर दर्शकों द्वारा देखी जा रही है। इसमें दर्शकों को कहानी में शामिल किया गया है और अक्सर, लेकिन हमेशा नहीं, एक हास्य प्रभाव के रूप में उपयोग किया जाता है। यह फिल्मों में कई बार (ओलिवर हार्डी, एडी मर्फी, माइक मायर्स आदि) और विशेष रूप से कॉमिक्स में (बहुत अधिक उल्लेख करने के लिए) का उपयोग किया जाता है।
पहला उदाहरण चित्र को सरल बनाकर दीवार को तोड़ने के प्रभाव को बढ़ाता है। इससे यह और भी स्पष्ट हो जाता है कि भ्रम टूट गया है - चरित्र से पता चलता है कि वह एक कहानी में है। उस क्षण में वह अपने जीवन को सरलीकृत देखती है - जैसे कि एक कॉमिक में (जो कि यह है, लेकिन उसे पता नहीं है)।
यदि चरित्र श्रोताओं से संक्षेप में बात करता है (जैसे आपके पहले उदाहरण में), तो इसे ए कहा जा सकता है अलग। यह छोटी टिप्पणी आम तौर पर अन्य पात्रों द्वारा नहीं सुनी जाती है।
विकिपीडिया पर चौथी दीवार
विकिपीडिया पर अलग
7- 1 मुझे नहीं लगता कि इस शैली का उपयोग आमतौर पर चौथी दीवार को तोड़ने के लिए किया जाता है।
- @ लेटरलीनर्मल, मैं "स्टाइल" के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ। क्या मतलब?
- क्या आपने प्रश्न शीर्षक पढ़ा है? "कहां है ड्राइंग शैली संक्षेप में बहुत सरल हो जाती है?'
- यदि आप उस शैली को संबोधित नहीं कर रहे हैं जो वह है जो मुख्य रूप से पूछ रहा है तो आपका प्रश्न बंद है
- 2 यह आपकी गलती नहीं है। ओपी वास्तव में एक अच्छा सवाल तैयार नहीं किया था। दूसरी तस्वीर विशेष रूप से बिल्कुल भी मदद नहीं करती है।
