स्टूडियो घिबली फिल्मों की लोकप्रियता क्या है?

2020 WIAA रैली को घाटी | महिलाओं को सशक्त बनाने के कारण कार रैली

मैंने हाल ही में कुछ स्टूडियो घिबली फिल्में देखीं, अपहरण किया, राजकुमारी मोनोनोके, तथा होल्स मूविंग कैसल। मेरी धारणा से वे बुरे नहीं थे, लेकिन मुझे समझ में नहीं आता कि लोगों ने उनके पीछे क्या प्रचार किया है। अपहरण किया एक शक के बिना कुछ होना चाहिए, यह देखते हुए कि कैसे इसने ऑस्कर जीता।

मैं समझता हूं कि एनीमेशन में एक स्थिर प्रवाह है, कहानी सरल और अच्छी तरह से बनाई गई है, लेकिन क्या उन्हें इतना लोकप्रिय बनाता है? यह मुझे पता लगाने के लिए थोड़ी साज़िश करता है।

मैंने इस प्रश्न को एक प्रश्न की तरह राय कम करने के लिए संपादित किया है। मेरा मानना है कि जब मामला हाथ में आ सकता है, तो यह सवाल फैंसबेस, नियमित दर्शकों और समीक्षकों के लिए प्रतिक्रिया और समीक्षाओं का हवाला देते हुए निष्पक्ष रूप से जवाब दे सकता है। मेरा मानना है कि यह एक ऐसा सवाल है जो कई लोगों के दिमाग में है और इसका उत्तर देने के लिए एक सार्थक प्रश्न है।

स्टूडियो घिबली की लोकप्रियता अंततः आत्मा, सौंदर्यशास्त्र, और हयाओ मियाज़ाकी की संवेदनाओं को उनके सम्मान कहानी और दृश्यों के माध्यम से व्यक्त करती है। हर घिबली का काम समान नहीं बनाया जाता है, जहां वे दर्शकों के लिए काफी यादगार होते हैं।

फिल्मकार अशर इसब्रुकर ने अपने वीडियो-निबंध में स्टूडियो घिबली की अपील पर एक दिलचस्प बात कही। ity स्टूडियो घिबली के इमर्सिव रियलिटी, कि स्टूडियो अपने तथाकथित asset के स्थायी अपील के लिए सबसे बड़ी संपत्ति है immersive realismers।

https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac

जबकि आप सोच सकते हैं कि माता-पिता जैसे तत्वों को सूअरों में बदल दिया गया है (से) अपहरण किया), या भेड़ियों द्वारा उठाए गए एक योद्धा राजकुमारी के बारे में एक कहानी (से) राजकुमारी मोनोनोके) और WWI फाइटर-पायलट के बारे में भी एक कि एक सुअर (से) है पोर्सो रोसो) हो सकता है कि कुछ ऐसा न हो जो "यथार्थवाद" के रूप में माना जाए। निर्देशक के सहयोगात्मक प्रयास और दृष्टि और उनके एनिमेटर की इन काल्पनिक कथाओं की तरह सांस लेने की क्षमता है जो उन्हें अपने जुनून और विस्तार के माध्यम से महसूस करने के लिए घिबली फिल्मों को अपनी अपील देते हैं। विश्व-निर्माण ने दर्शकों को उनके विश्वास को निलंबित करने और घिबली-निर्मित दुनिया में खरीदने की अनुमति दी, जहां सबसे अधिक कल्पनाशील और कल्पनात्मक तत्व सामान्य और सामान्य जगह महसूस करते हैं।

फंतासी और वास्तविकता के बीच संतुलन खोजना अक्सर बहुत कठिन होता है। एनिमेटरों के साथ-साथ लेखक खरोंच से भी सबसे बुनियादी और सांसारिक तत्वों को विकसित करते हैं, कभी-कभी विस्तार पर विशेष ध्यान देने के साथ, चाहे वह कितना भी प्रचलित या सांसारिक हो, यह अभी भी दर्शकों को मूर्त और वास्तविक लगता है। इस तरह के यथार्थवाद को टी के लिए नहीं बनाया जाता है। यह वास्तविक जीवन का एक पूर्ण पहलू नहीं है, बल्कि इसका एक एनालॉग है जहां नियमों को काल्पनिक बनाने के लिए तुला और तोड़ा जा सकता है। अगर कुछ वास्तविक लगता है या बहुत अधिक उत्सर्जित होता है, तो यह आसानी से दर्शकों को नकली लग सकता है। यह वह जगह है जहाँ एनिमेटर्स वास्तव में दिखाते हैं कि वे क्या कर सकते हैं।

रोजर एबर्ट ने एक बार मियाज़ाकी के साथ अपने एक साक्षात्कार में टिप्पणी की:

मैंने मियाज़ाकी से कहा कि मुझे उनकी फिल्मों में "आभार प्रस्ताव" बहुत पसंद है; कहानी द्वारा तय किए जाने वाले हर आंदोलन के बजाय, कभी-कभी लोग बस एक पल के लिए बैठते हैं, या वे आहें भरते हैं, या एक बहती धारा में दिखते हैं, या कुछ अतिरिक्त करते हैं, न कि केवल कहानी को आगे बढ़ाने के लिए, लेकिन समय और अर्थ को देने के लिए जगह और वे कौन हैं। "हमारे पास जापानी में एक शब्द है," उन्होंने कहा। "इसे मा कहा जाता है। खालीपन। यह जानबूझकर है।"

में प्रस्थान बिंदू, मियाजाकी अपने अंतर्निहित दर्शन की व्याख्या करता है:

एनीमे काल्पनिक दुनिया को चित्रित कर सकता है, लेकिन मैं फिर भी मानता हूं कि इसके मूल में एक निश्चित यथार्थवाद होना चाहिए। भले ही दुनिया को दर्शाया गया एक झूठ है, लेकिन यह जितना संभव हो उतना वास्तविक बनाने के लिए चाल है। एक और तरीका बताया गया है, एनिमेटर को एक ऐसा झूठ गढ़ना चाहिए जो इतना वास्तविक लगता है, दर्शकों को लगता है कि चित्रित की गई दुनिया मौजूद हो सकती है ...

मियाज़ाकी ने यह भी उल्लेख किया है कि "एनिमेटर स्वयं अभिनेता हैं"। इन एनिमेटरों को विभिन्न पहलुओं के चरित्रों की प्रेरणाओं पर विचार करने की आवश्यकता है, और उनके अनपेक्षित तरीके और अभिव्यक्तियों पर भी विचार करना चाहिए। ये मामूली विवरण दर्शकों के साथ एक संबंध प्रदान करते हैं और उन्हें भरोसेमंद बनाते हैं।

आप इस चीज़ को आंदोलन की एनिमेटेड अभिव्यक्ति की तरह देख सकते हैं, इस बात की झलक और परिचितता है कि कैसे हम अपने भौतिक संसार का अनुभव करते हैं, वीडियो-निबंध में कीकी के धनुष को हवा में उड़ाने जैसी चीजों को नोट किया गया है (से किकी की डिलीवरी सेवा), कैटबस की टिमटिमाती रोशनी (से) माय नेबर टोटरो) या के भयावह कीटभक्षी जीवों के भारी-भावना वाले आंदोलनों पवन की घाटी का नौसिखिया, या यहां तक कि कैसे चीहिरो से अपहरण किया उसके जूते पहनती है, यह देखते हुए कि वह उन्हें टैप करने के लिए कैसे समय लेती है, उन्हें सहज बनाती है, फिर वास्तविक जीवन में एक वास्तविक लड़की की तरह स्थापित करती है।

इतना ही नहीं, लेकिन दृश्य के लिए किए गए विस्तार और प्रयास सेटिंग को बहुत अच्छी तरह से स्थापित करते हैं और सेटिंग को सभी अधिक वास्तविक महसूस करते हैं। वीडियो-निबंध में विशेष रूप से नोट किया गया है कि स्नानगृह कैसे है अपहरण किया विभिन्न नौकरी पदों, सोने के लिए क्षेत्रों, यहां तक कि साबुन की किस्मों और अनगिनत अन्य विवरणों में दर्शाया गया है जो प्रत्येक को चीयरो के साथ सामने आने वाली मुख्य कहानी के ऊपर अपनी कहानी लगती है। उल्लेख किया गया एक और उल्लेखनीय दृश्य Irontown के लिंग द्वारा श्रमिक भूमिकाओं के विपरीत है राजकुमारी मोनोनोके, जैसे कि महिलाएं क्या करती हैं जबकि पुरुष संसाधनों को इकट्ठा करते हैं।

कला और एनीमेशन की दृश्य अपील के अलावा, घिबिली कार्यों की कहानी का पहलू परिपक्व विषयों के साथ काल्पनिक, सरल और भरोसेमंद और उदासीन तत्वों के एक स्पेक्ट्रम में विभाजित है। ज्यादातर ग़िबली श्रृंखला के दिल में एक युग की कहानी आ रही है, लेकिन ट्रॉप एक नवीनता से नहीं खेला जाता है जैसा कि आप आमतौर पर एनीमे के साथ देखते हैं। ये कहानियां अपने दर्शकों के साथ सहानुभूति रखने में बहुत अच्छी तरह से समझती हैं कि यह दुनिया और पात्रों की आदर्श रूप से समझ और भावनाओं को एक संयोजन ज्वलंत अभिव्यक्तियों और काल्पनिक तत्वों के माध्यम से एक तरह से है जो केवल एक एनिमेटेड माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। स्टूडियो इसे इस तरह से करता है कि दर्शकों को आमतौर पर अपने भावनात्मक और प्रभावशाली अभिव्यक्तियों के माध्यम से एक एनिमेटेड काम से क्या उम्मीद है। यह कई बार हमें याद दिला सकता है कि हम इंसानों के रूप में हैं और संघर्ष के बावजूद विनम्र, मेहनती और सम्मानित हैं जो हमारे रास्ते में आ सकता है। इस तरह की सहानुभूति और कल्पना की संभावना है जो घिबली कार्यों की लोकप्रियता को बनाए रखता है।

यह काफी सरल उत्तर है, लेकिन मैं दुनिया के निर्माण के बारे में कहूंगा। स्टूडियो घिबली आपको इन नए और रहस्यवादी दुनिया में डालने से डरता नहीं है और जब वे ऐसा करते हैं तो वे वास्तव में आपको उस दुनिया में डालते हैं, आप इस नई दुनिया में परिवहन करते हैं और यह काल्पनिक नहीं लगता है जिस तरह से स्टूडियो घिबली ने दुनिया का वर्णन किया है कि आप उन्हें लगभग इस धरती पर एक जगह के रूप में कल्पना कर सकते हैं। उनकी तुलना पिक्सर से (क्योंकि वहां एनिमेशन दुनिया भर में उपलब्ध हैं) मैं कहूंगा कि दोनों के बीच प्रमुख अंतर यह है कि पिक्सर दुनिया के साथ कहानियों का निर्माण करता है जो हमारे पास पहले से मौजूद हैं। का उपयोग करते हुए निमो एक उदाहरण के रूप में कहानी मुख्य रूप से महासागर (महान बाधा चट्टान) और ऑस्ट्रेलिया में होती है, हम जानते हैं कि यह एक वास्तविक स्थान है, इसलिए पिक्सर को दुनिया की इमारत पर काम करने की आवश्यकता नहीं है, जबकि स्टूडियो घिबली उस मूल रूप से करता है पूरी फिल्म के दौरान। हम वास्तव में स्टूडियो के प्रशंसित में इसे देख सकते हैं अपहरण किया और उनकी कई अन्य फिल्में।

वे बहुत अच्छे हैं क्योंकि वे रचनात्मक, मूल और नए हैं। कहानियों की शैली भी परी कथा की तरह है। विश्व भवन का भी उनकी सफलताओं के साथ बहुत कुछ है।

उदाहरण के लिए दूर दुनिया में ले जाएं। आत्मा के निवासियों के लिए एक और पूरी तरह से अलग दुनिया। आपको देखने को मिलता है कि आत्माएं क्या होती हैं, श्रमिकों की जीवन शैली क्या होती है। भारी बारिश के बाद दुनिया कैसे भरती है, ट्रेन, स्टेशन और बाहरी दुनिया बाथ हाउस तक। चुड़ैलों, जादू, अभिशाप और मंत्र।

विश्व भवन कहानियों में बड़े पैमाने पर भूमिका निभाता है। इसके ज्यादातर क्यों हैरी पॉटर 1 इतना महान था। पहली बार जब मैंने तिरछी गली देखी, तो मैं उड़ गया था।

एक और बड़ी बात यह है कि वे जापानी संस्कृति को कैसे चित्रित करते हैं। फिल्मों में एनीमेशन, कहानी और रचनात्मकता वास्तव में बहुत बढ़िया है। वे एक आरामदायक, स्वप्निल और शांतिपूर्ण वाइब देते हैं, इसलिए कभी-कभी मैं उदास, अकेला या यहां तक कि जब इसकी बारिश होती है, तो मैं बस खिड़की के पास जाता हूं और उनकी एक फिल्म देखना शुरू करता हूं। फिल्मों में भी एंबियंस अच्छा है।