क्या कोई स्टूडियो अच्छी कामकाजी परिस्थितियों के साथ है?

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मैंने बहुत सी डरावनी कहानियों के बारे में सुना है कि कैसे एनीमेशन स्टूडियो अपने कर्मचारियों के साथ बहुत अच्छा व्यवहार नहीं करते हैं (या सामान्य तौर पर सिर्फ जापान की कॉर्पोरेट संस्कृति), एनिमेटरों को गरीबी मजदूरी, उन्हें अधिक मेहनताना और उन्हें उस बिंदु पर जोर देना जहां कुछ आत्महत्या करते हैं ( उसके लिए भी एक शब्द है, जो मुझे याद नहीं है)। स्पष्ट रूप से, एनिमेटरों को वहां पर गंदगी की तरह व्यवहार किया जाता है, भले ही उनमें से बहुत सारे काम आते हैं। क्या इसमें कोई सच्चाई है? और यदि हाँ, तो क्या कोई स्टूडियो अच्छी कार्य स्थितियों के साथ है? मैं मुख्य रूप से वेतन, उचित कार्य अनुसूची और अच्छे मुआवजे के बारे में बात कर रहा हूं।

ANN में एक लेख है, जिसके द्वारा लिखा गया है जेनिफर शर्मन, जो एनीमे उद्योग में मौजूद वित्तीय और काम करने की स्थिति के बारे में बात करता है। अधिक विशेष रूप से, लेख एनएचके कार्यक्रम नामक एक विशिष्ट प्रकरण के बारे में बात करता है क्लोज-अप गेंदाई +.

नीचे ANN लेख के उद्धरण हैं जो उस विशिष्ट प्रकरण पर प्रसारित वित्तीय और काम करने की स्थिति के मुद्दों के बारे में बात करते हैं,

एनएचके के क्लोज-अप गेंदाई + कार्यक्रम ने बुधवार को एनीमे उद्योग के अंधेरे पक्ष के बारे में एक प्रकरण प्रसारित किया। इस एपिसोड में उद्योग की वित्तीय समस्याओं पर चर्चा की गई और एनिमेटरों की सबपर की कामकाजी स्थितियों को उजागर किया गया। अनीम के निर्देशक यासुहिरो इरी (फुलमेटल अल्केमिस्ट: ब्रदरहुड, कोड: ब्रेकर), तोरे कॉर्पोरेट बिजनेस रिसर्च के प्रतिनिधि नाओकी अस्तुमी, और उद्घोषक शिनिची ताकेटा और इज़ुमी तनाका कार्यक्रम में दिखाई दिए।
इस एपिसोड ने एनीमे उद्योग में वार्षिक लाभ बढ़ाने का एक ग्राफ दिखाया। छोटी पीली पट्टियाँ उस हिस्से का प्रतिनिधित्व करती हैं जो एनीमे स्टूडियो को प्राप्त होता है। क्योंकि उत्पादन समितियां आईपी लाइसेंस रखती हैं, साथ ही साथ बिक्री और वितरण अधिकार भी, एनीमे प्रोडक्शंस का मुनाफा स्टूडियो तक पहुंचने में विफल रहता है।
30 मिनट के काम के लिए 3,000 से अधिक चित्रों की आवश्यकता होती है। इन-एनिमेटर्स प्रति चित्रण के बारे में 200 येन (यूएस $ 2) प्राप्त करते हैं और प्रति दिन अधिकतम 20 पृष्ठों का उत्पादन कर सकते हैं। इसलिए, वे केवल प्रति माह लगभग 100,000 येन (यूएस $ 911) कमाने की उम्मीद कर सकते हैं।
जापान एनिमेशन क्रिएटर्स एसोसिएशन (JAniCA) ने 2015 में बताया कि एनिमेटरों ने औसतन प्रति दिन 11 कार्य घंटे का औसतन किया, और उनके पास प्रति माह सिर्फ चार दिन थे।
काम से संबंधित अवसाद के कारण नौकरी छोड़ने वाले एक एनिमेटर ने ओवरटाइम लॉग रखा। उन्होंने एक महीने में 100 ओवरटाइम घंटे होने की सूचना दी। नीचे दी गई छवि बताती है कि एनिमेटर ने 22 मई को सुबह 11:30 बजे काम शुरू किया और 23 मई को सुबह 5:10 बजे समाप्त हुआ।
प्रोडक्शन आईजी के सह-संस्थापक, अध्यक्ष, और सीईओ मित्सुहिसा इशिकावा ने टिप्पणी की कि एनीमे उद्योग में व्यावसायिक कौशल वाले लोगों की कमी है ताकि सिस्टम को सफलतापूर्वक मोनेटाइज किया जा सके।
20 वर्षीय दिग्गज एनीमे के तकनीकी निदेशक टिकी निशिमुरा ने मई में बताया कि उनकी हर एनीमे के लिए मासिक आय 100,000 येन (लगभग यूएस $ 900) है, जिस पर वह काम करते हैं। उन्होंने कहा कि वह एक समय में एक एनीमे पर ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं, लेकिन उन्हें पर्याप्त आय के लिए दो टेलीविजन एनीमे पर काम करना होगा।
JAniCA ने 2015 में बताया कि सर्वेक्षण में शामिल 759 एनिमेटरों ने 2013 में जापान में प्रति वर्ष औसतन 3.3283 मिलियन येन (लगभग US $ 27,689) की कमाई की।

लेख से नोट करने के लिए एक दिलचस्प बिंदु निम्नलिखित है,

कार्यक्रम ने पॉलीगॉन पिक्चर्स को एक स्टूडियो के रूप में बेहतर संचालन के साथ प्रस्तुत किया। 3 डी एनीमेशन पर केंद्रित स्टूडियो, रात 10:00 बजे अपनी रोशनी बंद कर देता है। श्रमिकों को घर जाने के लिए प्रोत्साहित करना।

द्वारा एक अन्य लेख भी है ब्रायन ऐशक्राफ्ट, से कोटकु, जिसके साथ एक साक्षात्कार का विवरण है थॉमस रोमैन, एक फ्रेंच एनिमेटर और जापान में काम करने का उनका अनुभव।

नीचे उस लेख के उद्धरण हैं जो मैंने सोचा था कि उपयोगी हो सकता है। ध्यान दें, मैंने उन लोगों पर भी प्रकाश डाला है जो आपके प्रश्न का उत्तर देने में आपकी मदद करने के लिए प्रासंगिक हैं।

उन लोगों के लिए आपकी सलाह क्या है जो जापान में एनीमे में काम करना चाहते हैं?

पहली सलाह जो मैं आमतौर पर लोगों को देता हूं, वह है: जापानी सीखना। दुर्भाग्य से जापानी उत्पादन कर्मचारियों को ढूंढना जो अंग्रेजी समझ सकते हैं बहुत दुर्लभ है। यदि आप उनके साथ संवाद नहीं कर सकते हैं, तो आपको काम पर रखा जाएगा, इसलिए यदि आप जापान में रहना चाहते हैं, तो आपको भाषा सीखने का प्रयास करने की आवश्यकता है।

सलाह का दूसरा टुकड़ा यह है कि जितनी जल्दी आप शुरुआत करें, उतना ही बेहतर होगा। जापानी स्टूडियो युवा और अनुभवहीन लोगों को किराए पर लेना पसंद करते हैं। आपको एनीमेशन में मास्टर डिग्री प्राप्त करने की आवश्यकता नहीं है; बुनियादी कलात्मक प्रशिक्षण के कुछ साल जूनियर एनिमेटर के रूप में शुरू करने के लिए पर्याप्त है। लेकिन परिणाम यह है कि वेतन बहुत कम है। इस अवधि को एक लंबी इंटर्नशिप के रूप में माना जाना बेहतर है, जिसके दौरान आपको चल रही प्रस्तुतियों पर काम करते समय एक सेनापति द्वारा पढ़ाया जाएगा। यह जानकर अच्छा लगता है कि इस उद्योग में काम करने के लिए ड्राइंग कौशल की आवश्यकता नहीं होती है। आप उदाहरण के लिए प्रोडक्शन असिस्टेंट, एडिटर या कंपोजिंग आर्टिस्ट के रूप में काम कर सकते हैं। इन नौकरियों में से किसी को भी जानने की आवश्यकता नहीं है कि कैसे आकर्षित करना है, भले ही आप निर्देशक बनना चाहते हों। बहुत से एनीमे निर्देशकों ने उत्पादन सहायक के रूप में शुरुआत की और कला स्कूलों में कभी नहीं गए।

सलाह का तीसरा टुकड़ा खाली जेब के साथ नहीं आना है। जब तक आप काफी अच्छे नहीं हो जाते, तब तक आप इससे बाहर रहने के लिए पर्याप्त कमाई नहीं करेंगे। इसमें कुछ साल लग सकते हैं।
जापान में एनीमे बनाने के बारे में आपको क्या आश्चर्य हुआ?

मुझे आश्चर्य था कि स्टूडियो में सभी एनीमे स्टाफ कितने विनम्र थे, और पश्चिम में एनीमेशन उद्योग की स्थिति की तुलना में उनके रहने की स्थिति कितनी भयानक थी। संक्षेप में, धन वापस एनिमेटरों (और अन्य श्रमिकों) के लिए नहीं जाता है - वे गरीब हैं। उनमें से अधिकांश अपने डेस्क पर बैठे अपने जीवन का अधिकांश समय व्यतीत करते हैं और एकल होते हैं क्योंकि उनके पास परिवार बनाने के लिए न तो पर्याप्त समय होता है और न ही पर्याप्त धन होता है। उनमें से कुछ बेहद शर्मीले भी होते हैं, जैसे जब आप नमस्ते कहते हैं तो वे आपको जवाब भी नहीं दे सकते हैं। यह पहली बार में परेशान हो सकता है।

लेकिन लोग बहुत ही मिलनसार हैं और उनमें विदेशी लोगों को समान जीवन जीने की इच्छा है। उनमें से अधिकांश यह नहीं समझते हैं कि हम एनीमे में काम क्यों करना चाहते हैं क्योंकि वे जानते हैं कि यह कम वेतन और बहुत अधिक (अवैतनिक) ओवरटाइम के साथ एक बहुत मुश्किल काम है। हमारे लिए, मोबाइल फोनों के लिए रोमांचक है क्योंकि यह विदेशी है, लेकिन उनके लिए यह हमेशा की तरह काम करता है। मुझे नहीं लगता कि वे वास्तव में जापान में काम करने वाले विदेशियों के रूप में हमारी भावना को समझ सकते हैं जब तक कि उन्होंने स्वयं जापान से बाहर रहने के तथ्य का अनुभव नहीं किया है, या यहां तक कि समय-समय पर विदेश यात्रा करते हैं, जो कि उनमें से ज्यादातर ने कभी नहीं किया क्योंकि वे इसे बर्दाश्त नहीं कर सकते।

मुझे यह जानकर भी आश्चर्य हुआ कि सभी जापानी एनिमेटर्स जीनियस नहीं थे। आप जानते हैं, क्योंकि जापान में जाने से पहले केवल मास्टरपीस जैसे कि घिबली फिल्में या चरवाहा बीबॉप जैसी श्रृंखलाएं फ्रांस में जारी की गई थीं, मैंने सोचा था कि प्रत्येक जापानी एनिमेटर भगवान की तरह आकर्षित हो सकता है। मैं गलत था। तोशीयुकी इनौ जैसे एनीमेशन देवता हैं, लेकिन बहुत सारे निम्न-स्तरीय एनिमेटर भी हैं जो केवल इस उद्योग में ही जीवित रह सकते हैं क्योंकि बहुत सारे शो का उत्पादन किया जाता है और स्टूडियो जो कर्मचारियों की तलाश कर रहे हैं, उनके पास नौकरी की पेशकश करने के अलावा कोई अन्य विकल्प नहीं है।

अच्छी बात यह है कि यदि आप बहुत बुरे नहीं हैं और एक अच्छा काम नैतिक है, तो आप कभी भी बेरोजगार नहीं होंगे।
एनीमे उद्योग में काम करने के बारे में सबसे कठिन बात क्या है?

निश्चित रूप से कम समय की अवधि में निपटने के लिए बड़ी मात्रा में काम। मुझे आश्चर्य हुआ कि प्रोडक्शन का शेड्यूल कितना छोटा है और कलाकारों की कमी के कारण टीमें कितनी कम हैं। स्टूडियो 24/7 खुले हैं, और अधिकांश समय लोग छुट्टियों पर भी काम कर रहे हैं। आपको रात के दौरान ईमेल मिलते हैं। रात या सप्ताहांत के दौरान बैठकें करना पूरी तरह से सामान्य है। आपको वास्तव में कड़ी मेहनत करने के लिए तैयार रहना होगा, अपने जापानी सहकर्मी के रूप में प्रतिबद्धता के समान स्तर तक पहुंचने के लिए, अन्यथा जोखिम यह है कि वे आपको उनमें से एक के रूप में स्वीकार नहीं कर सकते हैं।

मैं उत्पादन चमत्कारों की संख्या से हैरान था। जापानी में असंभव कार्यों को बहुत तेज़ी से प्राप्त करने की क्षमता है, केवल तभी जब उनके पास कोई अन्य विकल्प नहीं बचा हो। हालाँकि उन परिस्थितियों को नकारना अधिक उचित होगा, हर कोई अनुपालन करता है। यह वास्तव में है कि यह हर समय कैसे काम करता है। प्रारंभिक योजना के अनुसार कुछ भी नहीं चलता है। यह तभी होता है जब हर कोई यह सोचता है कि अब कोई समय नहीं बचा है, कि परियोजना कभी भी पूरी नहीं होगी, उत्पादन में तेजी आएगी। लोग एक-एक मिनट को बर्बाद किए बिना दिन-रात काम करते हैं जब तक कि बहुत ही अंतिम सेकंड न हो जाए। जब आप इसके रिलीज़ के दिन एक फिल्म देखते हैं या टीवी पर एक एनीमे देखते हैं, तो लोग कुछ दिन पहले या कुछ घंटों पहले भी इस पर काम कर रहे थे। कभी-कभी यह समाप्त भी नहीं होता है, और चित्र डीवीडी / ब्लू-रे रिलीज के लिए पॉलिश किए जाते हैं।
आपने कौन सी उद्योग डरावनी कहानियाँ सुनी हैं?

यह न केवल कि मैं डरावनी कहानियों को सुना है, मैं उन्हें देखा है। मूल रूप से, अधिकांश लोगों को ओवरवर्क किया जाता है। समस्या यह है कि समाज में व्यवहार करने के लिए पारंपरिक जापानी तरीके से, लोग असंभव परिस्थितियों में काम करने के लिए कहने पर हां कहते हैं। स्टूडियो और प्रोजेक्ट टीम के लिए, वे असंभव को पूरा करेंगे, यहां तक कि कई दिनों तक लगातार स्टूडियो में रहेंगे और इसलिए अपनी सेहत को खतरे में डाल सकते हैं। मैंने देखा है कि लोग प्रति सप्ताह केवल एक बार घर जाते हैं, या लगातार 35 घंटे काम करते हैं। मैं एक एनीमेशन निर्देशक से भी मिला, जो प्रति वर्ष केवल एक बार अपने माता-पिता के घर जा रहा था, एक अपार्टमेंट किराए पर नहीं ले रहा था। वह स्टूडियो में रह रही थी, समय-समय पर थोड़ा आराम करने के लिए सार्वजनिक स्नान और मंगा कैफे का उपयोग करती थी। एक विवाहित जोड़ा, एक निर्देशक और उसकी पत्नी चरित्र डिजाइनर, स्टूडियो के एक कोने में डेरा डाले हुए थे, जब तक कि उत्पादन समाप्त नहीं हो जाता, वे स्लीपिंग बैग में सो रहे थे। कुछ लोग बीमार होने पर भी खुद को ब्रेक लेने की अनुमति नहीं देते हैं, क्योंकि वे स्वास्थ्य देखभाल के लिए अपना छोटा वेतन खर्च नहीं करना चाहते हैं।

एनिमेटरों के बीच जीवन प्रत्याशा बहुत पुरानी नहीं है। मैंने देखा है कि लोग काम पर निकल रहे हैं। सबसे ज्यादा लोग करौशी (ओवरवर्क से मौत) से मर रहे हैं। मेरे एक सहकर्मी की 10 साल पहले एक स्ट्रोक से मृत्यु हो गई थी जब वह एक अलग स्टूडियो में काम कर रहा था (एक समय में कई कंपनियों के लिए काम करने वाला कर्मचारी बल्कि आम है)। एक और एक मुश्किल से एक स्ट्रोक के रूप में अच्छी तरह से बरामद किया। हाल ही में मैंने एक अन्य स्टूडियो में एक प्रसिद्ध शो में काम कर रहे एक एनिमेटर की मृत्यु के बारे में सुना है, लेकिन हर कोई इसे गुप्त रखता है, शायद कंपनी को नुकसान नहीं पहुंचाए।

इसने कहा, लोग एक-दूसरे के बहुत अनुकूल हैं, क्योंकि मूल रूप से हर कोई जानता है कि वे कमोबेश उसी कठिन परिस्थितियों का सामना कर रहे हैं। लोग उसी भाग्य को साझा करते हैं, इस भयानक उद्योग में काम कर रहे हैं लेकिन एक ऐसा काम कर रहे हैं जो उन्हें बहुत पसंद है। कार्य बैठक मजेदार है। हम बहुत हंस रहे हैं और एनीमे बनाने का आनंद ले रहे हैं।

मैंने जो शोध किया है, उससे मैं कुछ हद तक कह सकता हूं कि शायद कुछ स्टूडियो ही हैं, जिनमें अन्य स्टूडियो की तुलना में थोड़ी बेहतर काम करने की स्थिति है। लेकिन, कुल मिलाकर, मुझे लगता है कि अधिकांश स्टूडियो में सबपर काम करने की स्थिति और कुछ कम भी है।

क्योटो एनीमेशन एनीमे उत्पादन के लिए सोने का मानक है जब यह कार्यकर्ता के उपचार की बात आती है।

पहले, वे एक प्रकाशक को केवल अनुबंधित करने के बजाय, अपनी परियोजनाओं का वित्त और नियंत्रण लेते हैं। यह उनकी ओर से एक बड़ा जुआ है, लेकिन इसने लगातार भुगतान किया है। निकोज़ो की तरह "खराब सेलिंग" क्योटो एनीमेशन शो अभी भी ज्यादातर स्टूडियो को जलन पैदा करने के लिए पर्याप्त (प्रति वॉल्यूम बिक्री के 8k इकाइयों के करीब) बेचता है, और उनकी हिट 50k प्रति-खंड की बिक्री को तोड़ती है।

फिर सभी कर्मचारियों को वेतन दिया जाता है। चूंकि उन्हें कटौती द्वारा भुगतान नहीं किया जा रहा है, इसलिए एनिमेटरों को गुणवत्ता कार्य करने के लिए समय लेने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।

समय का बजट भी अधिक से अधिक बड़े पैमाने पर है। वे अक्सर उत्पादन वर्ष शुरू करते हैं, इसलिए आपको एनीमे सीजन के दौरान आधे-अधूरे एपिसोड या देरी दिखाई नहीं देती है। वायलेट एवरगार्डन लगभग एक वर्ष के उत्पादन में था, जबकि कुछ स्टूडियो अभी भी एक एपिसोड पर काम कर रहे हैं जिस दिन यह प्रसारित होता है।

अंत में, वे वास्तव में अपनी प्रतिभा में निवेश करते हैं। KyoAni में नए एनिमेटरों के लिए एक कला विद्यालय है, और वे स्टूडियो में प्रत्येक कक्षा के सर्वश्रेष्ठ को किराए पर लेते हैं। उन्होंने नए युवा लेखकों को बढ़ावा देने के लिए एक साहित्य पुरस्कार की स्थापना की, और ड्रॉ करने के लिए एक कहानी पूल बनाया। यह ध्वनि की उत्पत्ति थी! यूफोनियम, एक उपन्यास क्योटो एनीमेशन को बढ़ावा दिया।

स्टूडियो SHAFT इसे एक और स्टूडियो है जिसके लिए काम करना अच्छा लगता है। वे लगातार एक ही प्रतिभा को हायर करते हैं। ज्यादातर एक ही प्रमुख एनिमेटर और एनीमेशन निर्देशक 2004 के आसपास रहे हैं। कलात्मक रूप से वे बहुत मुक्त स्टूडियो हैं, और यहां तक कि जूनियर कर्मचारियों को भी अपने विचारों के साथ चलने की अनुमति है। SHAFT का फ़्लिपसाइड एक पागल काम अनुसूची है। उनके पास इतने सारे प्रोजेक्ट हैं, और अक्सर उन सभी पर एक ही स्टाफ है। समय पर काम न कर पाना लगभग एक परंपरा है। वे क्योटो एनीमेशन की तरह एक और स्टूडियो हैं, जिसने एक स्थायी-घर उत्पादन क्षमता बनाने में निवेश किया है, समर्पित डिजिटल @ SHAFT डिवीजन के साथ, जो इन-हाउस डिजिटल कंपोज़िटिंग दोनों करता है और गुंडम से तलवार आर्ट ऑनलाइन मूवी के लिए भी सब कुछ अनुबंधित करता है। ।

EDIT: यहाँ क्योटो एनीमेशन के लिए कॉर्पोरेट दर्शन पृष्ठ पर एक अंग्रेजी भाषा लिंक है।

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क्योटो एनिमेशन की अंग्रेजी वेबसाइट के लिए एक लिंक जोड़ा गया, जो कुछ भी मैंने उनके बारे में कहा था उसकी पुष्टि करता है। सामान के लिए मैंने SHAFT के बारे में कहा कि मुझे Kizumonogatari और Madoka Magica उत्पादन नोटों से काफी जानकारी मिली है, लेकिन मुझे विश्वास नहीं है कि वे कहीं भी स्वतंत्र रूप से उपलब्ध हैं, या अनुवादों के बाहर अनुवाद भी किया गया है Aniplex अपने आयात उत्पादों के साथ। विद्रोह की कहानी के जापानी संस्करण की उनकी रिलीज की तरह।
@ user5516 उत्तर में स्रोत का उल्लेख करने पर विचार करता है, न केवल टिप्पणी में।