एनिमेशन के 6 चरण
मेरे पास कुछ विचार थे कि कैसे एक एनिमेशन पश्चिमी एनीमेशन के वृत्तचित्र तैयार किए जाते हैं, लेकिन मैं उत्सुक था कि जापानी एनीमेशन में प्रक्रिया कैसे काम करती है।
एक एनीमे के निर्माण में एक स्टूडियो या समिति द्वारा किए गए विशिष्ट आदेश और कदम क्या हैं? क्या कोई प्रमुख स्टूडियो चीजों को अलग तरीके से करता है?
वाशी के ब्लॉग पर एक बहुत ही बेहतरीन ब्लॉग पोस्ट है जिसका शीर्षक है "एनीमे प्रोडक्शन - विस्तृत गाइड टू हाउ एनीम इज मेड एंड टैलेंट बिहाइंड!" यह पूरी प्रक्रिया को कवर करता है जिसमें I.G., AIC और सनराइज जैसे स्टूडियो के संदर्भ शामिल हैं।
यहाँ लिंक से एक फ़्लोचार्ट है जो प्रक्रिया का वर्णन करता है:
इसलिए आपके पास पूर्व-उत्पादन और नियोजन चरण है, जो मूल लेखक या उत्पादन कंपनी से हो सकता है:
यह प्रक्रिया इस बात पर निर्भर करती है कि कौन एक विचार के लिए जोर दे रहा है और कौन इसका समर्थन कर रहा है, यह प्रायोजकों के साथ-साथ स्वयं एनीमेशन स्टूडियो भी हो सकता है, लेकिन कई एनीमे मंगा या हल्के उपन्यासों के अनुकूलन हैं, इस मामले में, प्रकाशकों के सामने लागत (सहित) यह टीवी स्टेशनों पर दिखाए जाने की लागत)। उत्पादन कंपनी (जैसे एनीप्लेक्स) कर्मचारियों, प्रायोजकों को इकट्ठा करती है, और विज्ञापन और व्यापारिक वस्तुओं को देखती है। जबकि कई लोग स्टूडियो को सस्ता होने के रूप में वर्णित करते हैं, केवल आधा बजट लगभग एनीमे स्टूडियो को दिया जाता है, बाकी के साथ ब्रॉडकास्टर और अन्य योगदानकर्ता कंपनियों को जाते हैं। प्रसारण लागत आश्चर्यजनक रूप से उच्च ly है, ब्लॉगर के अनुसार, 52 एपिसोड श्रृंखला के लिए 5-7 स्टेशनों पर देर रात के समय के लिए लगभग 50 मिलियन येन पर भूत-प्रेत। आप देख सकते हैं कि एनीमे एक महंगा व्यवसाय क्यों हो सकता है। उदाहरण के लिए, फुल मेटल अल्केमिस्ट, जिसमें 6pm शनिवार स्लॉट था, का कुल बजट 500 मिलियन येन (अतिरिक्त लागत से पहले) था।
प्रक्रियाओं का यह हिस्सा तब ज्यादातर नियोजन, डिजाइन, और कर्मचारियों को एक साथ रखकर बनता है। जब पहला एपिसोड बनाने का समय आ जाता है, तो ठेस का दौर शुरू हो जाता है:
पहला कदम एपिसोड स्क्रिप्ट लिखना है। एपिसोड सिनोप्सिस / योजनाओं के बाद, संपूर्ण स्क्रिप्ट पूरी श्रृंखला पर्यवेक्षक (स्टाफ क्रेडिट: श्रृंखला रचना) से रूपरेखा के आधार पर या तो पूरी श्रृंखला के लिए एक व्यक्ति या कई अलग-अलग लेखकों द्वारा लिखी जाती हैं। स्क्रिप्ट की समीक्षा निर्देशक, निर्माता और मूल रूप से मूल काम के लेखक द्वारा अंतिम रूप दिए जाने से पहले की जाती है (3 या 4 ड्राफ्ट के बाद, अक्सर)। प्रकरण निदेशक, समग्र निदेशक द्वारा पर्यवेक्षण किया जाता है, फिर इस प्रकरण की रीढ़ की हड्डी को लेता है और यह योजना बनाना चाहिए कि यह वास्तव में स्क्रीन पर कैसे दिखेगा। जबकि निर्देशक का अंतिम कहना है और उत्पादन बैठकों में शामिल होता है, एपिसोड के निदेशक के पास प्रकरण को विकसित करने में सबसे अधिक भागीदारी होती है। इस चरण को एक स्टोरीबोर्ड (एक दृश्य स्क्रिप्ट) के रूप में व्यक्त किया जाता है, और स्टोरीबोर्ड वास्तविक एनीमेशन उत्पादन की शुरुआत को चिह्नित करता है।
स्टोरीबोर्डिंग:
अक्सर स्टोरीबोर्ड निर्देशक द्वारा बनाया जाता है, इसका मतलब है कि एक एपिसोड वास्तव में उस निर्देशक की दृष्टि है। लेकिन आमतौर पर, मुख्य रूप से टीवी-एनीमे में, वास्तव में उन्हें खींचने के लिए अलग स्टोरीबोर्ड का उपयोग किया जाता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि सामान्य लंबाई के टीवी-एनीमे एपिसोड के लिए स्टोरीबोर्ड को आमतौर पर लगभग 3 सप्ताह लगते हैं। एपिसोड के निर्देशक, श्रृंखला निर्देशक और अन्य कर्मचारियों के साथ आर्ट मीटिंग और प्रोडक्शन मीटिंग आयोजित की जाती है। स्टोरीबोर्ड्स A-4 पेपर (आम तौर पर) पर तैयार किए गए हैं और इनमें अधिकतर एनीमे के महत्वपूर्ण बिल्डिंग ब्लॉक हैं जिनमें कट नंबर, एक्टर मूवमेंट, कैमरा मूवमेंट जैसे ज़ूमिंग या पैनिंग, डायलॉग (स्क्रीनप्ले से लिया गया) और ब सेकंड और फ़्रेम के संदर्भ में प्रत्येक शॉट की लंबाई (या कट) (जो बाद में समझाते हैं)। क्योंकि एक एपिसोड के लिए उपलब्ध ड्रॉइंग की संख्या अक्सर बजट प्रबंधन के लिए तय की जाती है, स्टोरीबोर्ड में फ़्रेम की संख्या को भी ध्यान से माना जाता है। स्टोरीबोर्ड मोटे तौर पर तैयार किए गए हैं और वास्तव में यह तय करने का मुख्य चरण है कि एनीमे कैसे खेलेंगे। कट्स कैमरे के एक ही शॉट का उल्लेख करते हैं और एक औसत टीवी-एनीमे एपिसोड में आमतौर पर लगभग 300 कट होंगे। अधिक कटौती जरूरी नहीं कि एक बेहतर गुणवत्ता वाला एपिसोड हो, लेकिन इसका मतलब आमतौर पर निर्देशक / स्टोरीबोर्डर के लिए अधिक काम करना होगा।
पोस्ट तब लेआउट और एनीमेशन प्रक्रिया को कवर करता है, फिर अंत में, रचना और फिल्मांकन:
कंप्यूटर पर फ़्रेम का पूरा होना आम बात है। उन्हें तैयार करने और जाँचने के बाद उनका डिजिटलीकरण किया जाता है। एक बार जब वे कंप्यूटर पर होते हैं, तो उन्हें पेंटिंग स्टाफ (आमतौर पर कम भुगतान वाली नौकरी) द्वारा एक निर्दिष्ट रंग पैलेट के साथ चित्रित किया जाता है। वे छायांकन रंगों को करने के लिए प्रमुख एनिमेटरों द्वारा खींची गई छायांकन लाइनों का उपयोग करते हैं। उत्पादन के ink और पेंट चरण के इस डिजिटल समकक्ष, जो हाथ से किया जाता था, ने कुछ और दिलचस्प दृश्य शैलियों को रंग में आने की अनुमति दी है, जैसे ढाल ढाल या यहां तक कि बनावट का उपयोग। । ये दिन में वापस करने के लिए बहुत मुश्किल होता। इसने प्रक्रिया में काफी समय और पैसा भी बचाया है। ये अंतिम cels बन जाते हैं जो एनीमेशन में जाते हैं।
एक बार सभी फ़्रेम रंगीन और समाप्त हो जाने के बाद, उन्हें एक विशेष सॉफ़्टवेयर पैकेज का उपयोग करके एनीमेशन के रूप में संसाधित किया जा सकता है। ASRETAS! PRO का उपयोग लगभग 90% मोबाइल फोनों के लिए किया जाता है जो वर्तमान में जापान में प्रसारित किया जाता है (कभी-कभी ड्राइंग के लिए भी)! डिजिटल cels (digicels) के उपयोग से पहले, चित्र (cels पर मुद्रित) वास्तव में पृष्ठभूमि पर फिल्माए गए थे। अब, कटौती डिजिटल रूप से पूरी हो गई है, और पृष्ठभूमि कला को कंप्यूटर पर जोड़ा जा सकता है। प्रारंभ में, जब पहली बार स्टूडियोज (लगभग 2000) के द्वारा डिजिकेल को उठाया जा रहा था, तो हाथ से खींची और चित्रित सिल में विस्तार की सुंदरता से मेल खाते हुए वास्तविक समस्याएं थीं। लेकिन आजकल, मोबाइल फोनों के स्टूडियो ने वास्तव में डिजिटल सीएल को पूरा किया है, हमें एनीमे को बस अधिक विस्तार और अधिक जीवंत रंग के साथ दे रहा है। Digicel की उम्र ने अब उत्पादन प्रक्रिया को सुव्यवस्थित कर दिया है जैसे कि बार-बार सिल और क्लिप / रिकैप एपिसोड मूल रूप से अतीत की बात है। कुछ अभी भी 2000 के पूर्व के मोटे रूप को पसंद करते हैं, लेकिन मैं निश्चित रूप से आगे बढ़ गया हूं।
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सभी कटिंग के लिए कंपोज़िटिंग पूरी हो जाने के बाद, उन्हें प्रसारण के लिए आवश्यक समय पर होना है, ताकि एपिसोड को लैग टाइमटाइम न मिले। संपादन कदम के पूरा होने के साथ, प्रकरण उत्पादन से बाहर हो जाता है और बाद के उत्पादन में बदल जाता है। मैं इस पर बहुत विस्तार से जा सकता हूं, लेकिन यह अनिवार्य रूप से ध्वनि (डबिंग), संगीत और आवाज रिकॉर्डिंग, और अंतिम संपादन (विज्ञापनों के लिए स्थान के साथ एपिसोड को काटते हुए) को शामिल करता है। इस देर चरण में दृश्य प्रभाव भी जोड़ा जा सकता है।
